一九5肆年1011月10十二二十二日午,古典乐那一个

日期:2019-04-25编辑作者:www.yzc88.com

  你到波以后常常提到精神极度疲乏,除了工作的“时间”以外,更重要的恐怕还是工作时“消耗精力”的问题。倘使练琴时能多抑制情感,多着重于技巧,多用理智,我相信一定可以减少疲劳。比赛距今尚有三个多月,长时期的心理紧张与感情高昂,足以影响你的成绩;千万小心,自己警惕,尽量冷静为要!我十几年前译书,有时也一边译一边感情冲动得很,后来慢慢改好了。

”知道Piano Sonata No. 14 in C-sharp Minor, Op 27 No. 2_moonlight吗?”

  亲爱的孩子,刚听了波兰Regina Smangianka[莉贾娜·斯曼齐安卡]音乐会回来;上半场由上海乐队奏特伏夏克①的第五(New World[新世界]),下半场是EgmondOverture[艾格蒙序曲]和Smangianka[斯曼齐安卡]弹的贝多芬第一Concerto[协奏曲]。Encore[循众要求加奏乐曲]四支:一,Beethoven:Ecossaise[贝多芬:埃科塞斯]②;二,Scarlatti:Jonata in C Maj.[斯卡拉蒂:C 大调奏呜曲]③;三,Chopin:Etude Op.25,No. 12[萧邦:练习曲作品25 之十二];四,Khachaturian:Toccata[哈恰图良:托卡塔] ④。

  因为天气太好了,忍不住到杭州去溜了三天,在黄宾翁家看了一整天他收藏的画,元、明、清都有。回沪后便格外忙碌,上星期日全天“加班”。除了自己工作以外,尚有朋友们托的事。例如最近xxx 译了一篇罗曼罗兰写的童年回忆,拿来要我校阅,从头至尾花了大半日功夫,把五千字的译文用红笔画出问题,又花了三小时和x 当面说明。他原来文字修养很好,但译的经验太少,根本体会不到原作的风格、节奏。原文中的短句子,和一个一个的形容词,都译成长句,拼在一起,那就走了样,失了原文的神韵。而且用字不恰当的地方,几乎每行都有。毛病就是他功夫用得不够;没吃足苦头决不能有好成绩!

”什么鬼?请说中文!”

  Concerto[协奏曲] 弹得很好;乐队伴奏居然也很像样,出乎意外,因为照上半场的特伏夏克听来,教人替他们捏一把汗的。Scarlatti[斯卡拉蒂]光芒灿烂,意大利风格的brio[活力,生气]都弹出来了。Chopin[萧邦]的Etude[练习曲],又有火气,又是干净。这是近年来听到的最好的音乐会。

  星期一(十五日)晚上到音乐院去听苏联钢琴专家(目前在上海教课)的个人演奏。节目如下:

”知道贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲,作品27之2吗?”

  我们今晚送了一只花篮,附了一封信(法文)给她,说你早在九月中报告过,我借此机会表示欢迎和祝贺之意。不知她能否收到,因为门上的干事也许会奇怪,从来没有“个人”送礼给外宾的。

  Ⅰ

“啥?你确定说的是中文?”

  前二天听了捷克代表团的音乐会:一个男中音,一个钢琴家,一个提琴家。后两人都是头发花白的教授,大提琴的tone[声质]很贫乏,技巧也不高明, 感情更谈不到; 钢琴家则是极呆极木、弹Liszt [李斯特]① 的Hungarian Rhapsody NO.12[匈牙利狂想曲第十二号],各段不连贯,也没有briancy[光彩,出色之处];弹Smetana[斯麦特纳]②的COncert Fantasy[幻想协奏],也是散散率率,毫无味道,也没有特殊的捷克民族风格。三人之中还是唱的比较好,但音质不够漂亮,有些“空”;唱莫扎特的Marriage of Figaro[《费加洛的婚礼》]没有那种柔婉妩媚的气息。唱Carman[《卡门)]中的《斗牛士歌》,还算不差,但火气不够,野性不够。Encore[加唱一曲]唱莫索斯基的《跳蚤之歌》,倒很幽默,但钢琴伴奏(就是弹独奏的教授)呆得很,没有humorist[幽默,诙谐]味道。呆的人当然无往而不呆。唱的那位是本年度“prague[布拉格]之春”的一等奖,由此可见国际上唱歌真好的也少,这样的人也可得一等奖,人才也就寥落可怜得很了!

  (1)Handel[韩德尔]①:Suite G Min. [G 小调组曲]

“知道贝多芬的月光曲吗,就是上学时课文里写的贝多芬走到盲女家弹奏的那首曲子”

  我的服尔德八月底完成了,给他们左耽搁右耽搁,现在不过排了八十页。大约要下个月方出版。新的已尔扎克译了一半,约旧历年底完工,等到印出来,恐怕你的比赛也已完毕多时了。近一个月天气奇好,看看窗外真是诱惑力很大,恨不得出门一次。但因工作进度太慢,只得硬压下去。

  (2)Beethoven[贝多芬]:Poudo,Op,51[回旋曲,作品第51 号]

“大概好像也许似乎有点……印象吧”

  (3)Beethoven[贝多芬]:Sonata,Op. 111[奏鸣曲,作品第111 号]

听闻,语言的尽头是音乐。古典音乐更是音乐中的瑰宝,然而它的名字太过生僻,或者是说我们对它了解的太少,本文就是要科普一下古典音乐的命名,希望读完本文后你可以清楚知道那一串串既有字母又有数字和标点符号的东东不只是高密级的密码,而是实实在在的宝贝。

  Ⅱ

标准的古典音乐命名规则是由“作曲家 曲式 曲号 调号 作品号 标题”组成的,没有标题的时候就不加标题,曲号是对同一曲式的作品进行的唯一编号,作品号是对该作曲家所有作品的连续编号。

  (4)Choph[萧邦]:Polonaise C Min,[C 小调波洛奈兹]

比如Beethoven Symphony No.9 in d minor, Op.125, "Choral"就是贝多芬d小调第九交响曲,作品第125号,“合唱”。

  (5)——Mazurka EMin.[E 小调玛祖卡]Mazrka C# Min.[升C 小调玛祖卡]

再如Chopin Nocturne No.15 in f minor Op55-1就是肖邦f小调第15夜曲,作品第55号之1。

  (6)Ballad No. 4[第四叙事曲]

如果用英文名的规则来看乐曲名,“作曲家”相当于是它的family name,“曲式 曲号 调号”是它的middle name, “作品号 标题”是它的given name。Family name和Given name说的是曲子的个性化属性,作曲家是谁,作曲家给曲子取的名字是啥?这很少重复,基本是专有名词。而作为Middle name,曲式 曲号 调号就通用的多了,是曲子的通用化属性,属于一般名词。所以让人不好理解、敬而远之的关键是这部分名字。那么我们来拆解一下,首先常见的曲式都有哪些呢?

  (7)Nocturlne Db Maj.[降D 大调夜曲]

前方高能预警,以下内容很长!

  (8)Scherzo No.3[第三诙谐曲]

Aria:咏叹调(抒情调) 配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时也用于抒情的器乐曲上。

  Ⅲ Encore[加奏]3 支

Chamber Music:室乐 三至十五件乐器合奏的器乐曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

  (1)Mazurka[玛祖卡]

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

  (2)Etude[练习曲](3)Berceuse[摇篮曲]

Concerto:协奏曲 巴洛克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。

  (1)(2)两支弹得很普通,(1)两手的线条都不够突出,对比不够,没有华彩;(2)没有贝多芬早期那种清新、可爱的阳刚之气。(3)第二乐章一大段的trill[颤音](你记得一共有好几pages[页]呢)!弹得很轻,而且tempo[速度]太慢,使那段variation[变奏](第二乐章共有五个variations[变奏])毫无特点。(4)POlonaise[波洛奈兹]没有印象。(5)两支玛祖卡毫无诗意;(6)对比不够,平凡之极,深度更谈不到。(7)夜曲的tone[音质]毫无变化,melody[旋律]的线条不够柔媚。(8)算是全部节目中弹得最好的,因为技巧成分较多。总的批评是技巧相当好,但是敲出夹音也不少;tone[音质]没有变化,只有p、mp、mf、f 、ff①,所以从头至尾呆板,诗意极少,没有细腻柔婉之美,也没有光芒四射的华彩,也没有大刀阔斧的豪气。他年纪不过三十岁,人看来温文尔雅,颇有学者风度。大概教书不会坏的。但他上课,不但第一次就要学生把曲子背出(比如今天他指定你弹三个曲于,三天后上课,就要把那三支全部背;否则他根本不给你上课),而且改正时不许看谱(当场把谱从琴上拿掉的),只许你一边背,一边改正。这种教授法,你认为怎样?——我觉得不合理。(一)背谱的快慢,人各不同,与音乐才具的高低无关;背不出即不上第一课,太机械化;(二)改正不许看谱,也大可商榷;因为这种改法不够发挥intellectual[理智的]的力量,学生必须在理智上认识错的原因与改正的道理,才谈得上“消化”,“吸收”。我很想听听你的意见。

Concerto Grosso:大协奏曲 独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小,大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。

  练琴一定要节制感情,你既然自知责任重大,就应当竭力爱惜精神。好比一个参加世运的选手,比赛以前的几个月,一定要把身心的健康保护得非常好,才能有充沛的精力出场竞赛。俗语说“养兵千日”,“养”这个字极有道理。

Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

  你收发家信也要记账,平日可以查查,有多少天不写信了。最近你是十月十二日写的信,你自己可记得吗?多少对你的爱,对你的友谊,不知如何在笔底下传达给你!孩子,我精神上永远和你在一起!

Homophony:主调音乐 一个声部为主调,另由和弦(Chord)声部伴奏。

  ① p=plano 弱,mp=mezzo-piano 中弱,mf=mezzo-forte 中强,f=forte 强,ff=fortissimo 很强。

Impromtu:即兴曲 浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲,具有即兴感,但并不是现场即兴演奏的。

March:进行曲 为进行或游行而作的二拍子短曲。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分,常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。

Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。

Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa), 美声歌剧(Bel Canto Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel),乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

Oratorio:神剧 原意是指祈祷室,十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似,但唱词均以圣经为蓝本,也没有舞台布置或服装。

Overture:序曲 法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture),是一种独立的管弦乐作品。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式,巴洛克时期演变成组曲的意思。

Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。

Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种

Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲,经常是为庆祝活动而写的。

Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思,有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外,大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏,但也有巴罗克时期的三重 奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的,但伴奏者不算在内)。

Suite:组曲 巴罗克时期的组曲大多是由一系列舞曲组成的。在浪漫时期,组曲也会是由歌剧或芭蕾舞剧改编成的乐曲,或独立的音乐会组曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交响诗 浪漫时期的一种单乐章管弦乐曲。与Tone Poem(音诗)同义。

Symphony:交响曲 古典时期发展出来的重要曲种,其实就是管弦乐奏鸣曲,通常由四个乐章(也有三个或五个的)组成的大型管弦乐曲,有时也会加入声乐。

Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中,同旋律会以不同和声,节奏,速度,加减音符甚至倒弹出现。

ok,曲式说完了,曲号没什么可说,那还剩下调号,调号是什么意思呢?又都有哪些构成呢?

五线谱里记在谱号后面用以表示乐曲所用调域的变音记号称作调号。同样一个自然七声音阶,当演奏者从十二律中选用不同的律来构成而形成不同的调域时,在键盘上表现为不同的选键方式。

Major 大调的,风格相对明亮,平和。Minor 小调的,风格相对阴暗,悲伤。

Flat 降号,Sharp 升号,这个区别主要在乐理上,我们作为业余爱好者可以不用太去区分。

至此,对于古典音乐的名字应该有了大概基础性的认识了。除此之外,还可以掌握一些乐器名称、节奏名称,帮助提升对古典音乐的辩识能力。

如乐器:

Accordion 手风琴

Bassoon 大管(巴松)

Brass 铜管总称

Cello 大提琴

Clarinet 单簧管

Contrabass 低音提琴

English Horn英国管

Flute 长笛

French Horn 圆号(法国号)

Harmonica 口琴

Harp 竖琴

Harpsichord 古钢琴

Oboe 双簧管

Organ 管风琴

Recorder 竖笛

Strings 弦乐器

piano 钢琴

Trembone 长号

Trumpet 小号

Tuba 大号

Viola 中提琴

Violin 小提琴

Xylophone 木琴

再如,乐曲速度标记

Largo 广板

lento 慢板

adagio 柔板

grave 壮板

andante 行板

andantino 小行板

moderato 中板

allegretto 小快板

allegro 快板

vivo 快速有生气

vivace 快速有生气

presto 急板

修饰标记:

molto 很

assai 很

meno 稍微

possibile

poco 某种程度上

piu 更加

non troppo 不太过分的

sempre 不变的

这些单词熟悉了之后,对于古典音乐的判断就会更加经准了,从名字上可以一眼看出这是个什么样的曲子,帮助我们更快地找到适合自己的音乐风格,也许还能给别人解释一下这些密码文一样的东东。

这回让我们再看一首曲名,Grande Valse Brillante Op.18, in E-flat Major

Grande Valse Brillante辉煌的大圆舞曲是曲子的名字,Op. 18 是该作曲家(肖邦)的所有作品统一编号,可见是早期作品。

后面是它的调性:降 E 大调,应当是明亮舒适的一首曲子。

解码了之后,古典音乐是不是也离我们很近啦?

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